Partiendo del romance de Thamar y Amnón de Federico García Lorca, Hilos de sangre nos muestra, con plena vigencia, el ejercicio de la violencia contra las mujeres a través del mestizaje de diferentes lenguajes escénicos. Un espectáculo que nace de la unión de la música, la danza, la poesía y el teatro.
Amnón es el primogénito del mítico Rey David, llamado a heredar el reino, y Thamar es su hermana. Amnón siente apetencia por su hermana, y como nadie le ha negado nunca nada, disfraza el capricho de amor, deseo y locura. Porque nada importa más que él. Ni la voluntad de Thamar, ni las leyes ni la sangre.
Así, partiendo de un relato bíblico y mítico que atraviesa el tiempo y la historia, Hilos de sangre explora la violencia contra las mujeres y algo más: la naturalización de la violencia en los hombres, las relaciones de poder que se disputan sobre el cuerpo de las mujeres a través de la violación, el maltrato y el abuso.
Lanza, además, una reflexión sobre la constancia de esta violencia y de las causas que la provocan, pero también emplea una mirada contemporánea que trata de mostrar un camino diferente, una esperanza transformadora a la que agarrarnos como sociedad y convertir el mito fundacional de Thamar y Amnón, que ha recorrido los tiempos con vigencia, en arena, en aire, en susurro del pasado.
Hilos de sangre es un espectáculo multidisciplinar donde el Romancero Gitano de Federico García Lorca se expresa a través del teatro, la danza, la música y el cante en directo, deteniéndonos de una manera especial en el poema “Thamar y Amnon” que cierra la obra. Un viaje a través de la poética y sugerente simbología que emerge en su romancero, que nos llevará finalmente a conocer la historia de estos dos personajes. La pasión desmedida y el trágico desenlace, se muestran de una manera inusual: desde los ojos de la inocencia y la juventud de ambos muchachos, dibujándose un juego casi infantil cuyo desenlace es fatal para ambos.